Arta contemporană deschide RCW X Bucharest 2026: de la portrete privite prin gaura cheii la sculpturi monumentale şi instalaţii interactive
Romanian Creative Week, cel mai amplu eveniment dedicat industriilor creative din Uniunea Europeană, revine între 2 şi 8 octombrie 2026 cu cea de-a doua ediţie RCW X Bucharest, capsula de toamnă a RCW. Desfăşurat sub Înaltul Patronaj al Preşedintelui României, evenimentul continuă în Capitală o parte consistentă dintre proiectele prezentate în luna mai la Iaşi, reconfigurate pentru alte spaţii şi contexte, alături de proiecte concepute special pentru ediţia bucureşteană.
O parte importantă a acestei capsule este dedicată pilonului Arts al Romanian Creative Week, susţinut de UniCredit Bank, cu sprijinul Pepsi, Ploom, Jidvei şi Printco. Fotografia, instalaţia, sculptura, fashion designul, arhitectura expoziţională şi arta participativă construiesc, timp de şapte zile, un traseu care trece prin galerii şi instituţii culturale, dar iese şi în parcuri şi pieţe ale Bucureştiului. Firul comun este tema RCW 2026, JOY, explorată nu ca simplu exerciţiu estetic, ci prin relaţia dintre privitor şi lucrare, dintre corp şi spaţiu, dintre natură, tehnologie, memorie şi identitate, transmit organizatorii într-un comunicat de presă dedicat evenimentului.
RCW X Bucharest se deschide cu portretele lui Alex Gâlmeanu
Programul Arts începe pe 2 octombrie, de la ora 15:00, la The Group, cu vernisajul expoziţiei … and Portraits, semnată de Alex Gâlmeanu. Expoziţia poate fi vizitată până pe 8 octombrie, doar pe bază de invitaţie. Setup-ul expoziţional, realizat după proiectul conceput de Alex Gâlmeanu, este semnat de arhitectul Mihai Birtu.
„De-a lungul anilor, fără niciun plan sau brief, am invitat din când în când oameni în studioul meu, oameni despre care simţeam că au ceva de spus într-un portret. În timp, mi-am dat seama că acesta ar putea fi cel mai vechi proiect în desfăşurare al meu, poate încă din 1992, dar şi, poate mai important, modul meu cel mai potrivit de a-i cunoaşte cu adevărat pe ceilalţi: observându-i prin vizorul şi prin lentila aparatului de fotografiat. În plus, mi-am imaginat şi un joc cu publicul, sub forma unei instalaţii prin care nu îl invit doar să privească rezultatul fotografic al acestor întâlniri, ci şi să le urmărească, experimentând în acelaşi timp o formă de intimitate. Publicul va fi invitat să observe aceste fotografii prin găuri de chei, imaginile fiind plasate în spatele unor uşi închise, aşezate în centrul spaţiului expoziţional, iar singura şansă de a le analiza va fi doar în acest mod”, spune Alex Gâlmeanu.
PORTAL: moda părăseşte podiumul şi intră în Grădina Botanică
În aceeaşi zi, de la ora 17:00, în Galeria de Artă a Grădinii Botanice „Dimitrie Brândză”, aparţinând Universităţii Bucureşti, va fi vernisată PORTAL, instalaţie de fashion design, obiect şi experienţă participativă semnată de Mihaela Glăvan. Accesul la vernisaj se face pe bază de invitaţie, iar ulterior expoziţia va avea acces liber şi va putea fi vizitată până pe 8 octombrie. Proiectul urmăreşte ce se întâmplă atunci când moda se desprinde de logica spectacolului şi se apropie de corp, materie şi tăcere.
„Natura este cea mai generoasă sursă de inspiraţie pentru mine. Instalaţia PORTAL reprezintă un act de retragere, o golire a eului, pentru a lăsa materia, apa, lumina şi liniştea să construiască sens.
Smerenia devine stare de lucru pentru artist şi pentru vizitator, deopotrivă. Descălţarea, un gest banal, se transformă într-un prag simbolic, deschizător al unei experienţe participative. Într-un oraş al vitezei, al imaginii, al statutului şi al expunerii continue, instalaţia propune un spaţiu lent, tactil, aproape ritualic”, declară Mihaela Glăvan.
Hidden Realities: când atingerea apei produce sunet
Tot pe 2 octombrie, de la ora 17:00, în Grădina Botanică, va fi vernisată instalaţia sonoră Hidden Realities, semnată de artistul visual Andrei Cozlac. Expoziţia are acces liber şi rămâne deschisă până pe 8 octombrie. Pornind de la Nosce te ipsum – „Cunoaşte-te pe tine însuţi” –, lucrarea construieşte o serie de puncte de rezonanţă în care boluri tibetane, apa, gestul spectatorului şi sunetul pun în relaţie realitatea imediată cu zonele mai greu accesibile ale percepţiei. Atingerea apei activează instalaţia: impulsul fizic este transformat în vibraţie şi apoi în prezenţă sonoră, iar participarea publicului face ca introspecţia să capete o dimensiune fizică.
„Hidden Realities porneşte de la acele lucruri pe care nu le vedem direct în noi, dar care continuă să ne modeleze relaţiile şi felul în care construim realitatea. M-a interesat să transform această zonă invizibilă într-o experienţă perceptibilă: apa devine suprafaţa de contact, gestul spectatorului declanşează vibraţia, iar sunetul este urma unei realităţi interioare care, pentru câteva momente, capătă o formă fizică”, spune Andrei Cozlac.
Hidrophoria îşi schimbă starea de agregare
Tot în Grădina Botanică, 2 octombrie, ora 17:00, are loc vernisajul Hidrophoria, curatoriată de Caterina Pruteanu, setup arhitect Carina Lăcătuşu. Expoziţia, cu acces liber, poate fi vizitată între 2 şi 8 octombrie. „Hidrophoria ajunge la Bucureşti şi îşi schimbă, puţin, starea de agregare. Gândită iniţial într-un spaţiu al corpului şi al îmbăierii, expoziţia intră acum în sera Grădinii Botanice, acolo unde apa nu se vede întotdeauna, dar face totul să crească. Printre plante, lumină şi condens, lucrările par şi ele mai vii, mai fragile, mai permeabile”, spune Caterina Pruteanu.
Metafora, expoziţia centrală a RCW 2026, reconstruită pentru o singură noapte
Seara de 2 octombrie continuă la Scânteia+, unde Metafora, expoziţia centrală a RCW 2026, este reconstruită pentru Bucureşti într-un format One Night Only. Prezentată în primăvară în Sala Voievozilor a Palatului Culturii din Iaşi, expoziţia curatoriată de Marian Pălie, cu design expoziţional semnat de arhitectul Robert Marin, aduce aceeaşi selecţie de aproape 20 de artişti într-o arhitectură cu o identitate şi o memorie radical diferite. Accesul se face exclusiv pe bază de invitaţie.
Programul serii începe la 20:00, cu vernisajul Metafora, continuă la 21:00 cu performance-ul .aetherium, cu Andrei Budescu, iar de la 21:30, Charles B preia seara cu un DJ set. „Structura fizică a expoziţiei Metafora de la RCW Iaşi a fost realizată pe un sistem ajustabil din bare de metal, suporturi din mdf melaminat şi separatoare din polietilenă, remontarea acestei expoziţii la RCW Bucureşti a testat definitiv capacităţile de ajustare ale unei astfel de structuri. Recompunerea întregii alcătuiri astfel încât aceasta să ocupe un nou spaţiu în contextul unui eveniment cu totul nou surpinde una dintre caracterisitcile de bază ale potenţialului artei contemporane, adaptabilitatea”, explică Robert Marin, arhitectul care semnează designul expoziţional.
The Mirror Stage: oglinda, imaginea şi identitatea
Programul Arts continuă pe 3 octombrie, de la ora 15:00, la Atelier 35, cu vernisajul The Mirror Stage. Expoziţia, cu acces liber, poate fi vizitată între 2 şi 8 octombrie. Curatoriat de Marian Pălie, proiectul este rezultatul unui proces de cercetare de şase ani şi investighează efectele culturale, psihologice şi estetice ale oglinzii asupra subiectului uman. Suprafeţele reflectante devin spaţii în care imaginea de sine este multiplicată, distorsionată şi negociată, iar relaţia dintre privire, identitate şi hipervizibilitatea contemporană este pusă sub semnul întrebării.
Pietre de Hotar: când simpla prezenţă în oraş devine parte a lucrării
De la ora 16:00, în Parcul Ateneului Român, va fi vernisată Pietre de Hotar, proiect curatoriat de arhitectul Andrei Bodnar şi deschis publicului, cu acces liber, pe întreaga perioadă RCW X Bucharest. Proiectul foloseşte oglinda ca semnal într-un spaţiu pe care locuitorii îl traversează zilnic. În acelaşi loc şi la aceeaşi oră, artistul Miki Velciov prezintă Synthetic Daisy. Instalaţia transformă o margaretă într-un obiect artificial amplasat în peisaj şi pune în tensiune natura şi producţia industrială, organicul şi copia manufacturată, într-o reflecţie asupra proliferării simulacrelor vegetale şi a fragilităţii relaţiei contemporane dintre om şi mediul natural. Expoziţia are acces liber şi poate fi vizitată între 2 şi 8 octombrie.
De la fragilitatea clipei la un caleidoscop în Piaţa George Enescu
La Biblioteca Centrală Universitară, pe 3 octombrie, de la ora 16:30, este programat vernisajul Fragile Thoughts powered by Pepsi, instalaţie semnată de Georgea Dura şi Andrei Cozlac, cu acces liber. Lucrarea explorează fragilitatea şi caracterul efemer al prezentului prin contrastul dintre o mână masivă, statică, şi o materie aeriană, instabilă, transformând tensiunea dintre dorinţa umană de a controla timpul şi natura schimbătoare a realităţii într-o imagine de mari dimensiuni.
De la ora 17:00, în Piaţa George Enescu, Kaleidoscope powered by Pepsi, curatoriat de Silvan Cimpoeşu şi Karina Luncaşu, construieşte un labirint al culorii, mişcării şi întâlnirilor directe, realizat în contextul aniversării a 60 de ani de Pepsi în România. Tot în Piaţa George Enescu, în aceeaşi zi, de la ora 18:00, are loc vernisajul Teatru Gonflabil, proiect semnat de Andrei Ivanovits şi Ionuţ-Valerian Ursachi. Instalaţia, deschisă publicului pe 3 şi 4 octombrie, propune o structură temporară destinată performance-ului şi întâlnirii în spaţiul urban. Ziua continuă de la ora 19:00, în Curtea de Onoare a Palatului Regal, cu vernisajul Fantastic Posse, instalaţia artistului new media Sebastian Comănescu, formată din trei sculpturi gonflabile monumentale care traduc tema JOY într-un grup de „creaturi” fantastice şi pornesc conceptual de la celebrul discurs This is Water al lui David Foster Wallace.
Programul integral al RCW X Bucharest 2026 poate fi consultat pe: www.romaniancreativeweek.ro
Despre Romanian Creative Week
Romanian Creative Week este organizat de Federaţia Patronatelor din Industriile Creative, singura federaţie patronală reprezentativă la nivel naţional ce activează în sectorul industriilor creative. S-a înfiinţat în Iaşi, în 2011, şi a organizat peste 100 de proiecte de promovare naţională şi internaţională a industriilor creative.
Parteneri instituţionali: Primăria Municipiului Bucureşti, ARCUB, Muzeul Naţional de Artă al României, TVR, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”.
Parteneri: UniCredit Bank, *Ploom, Pepsi, Lancôme, L’Oreal Professionnel, Jidvei, Printco.
Parteneri media: Agerpres, HotNews, Newsweek România, Alist Magazine, Buletin de Bucureşti, Epoch Times Romania, Investigatoria, Adevărul, OK! Magazine, IndependentNews.ro, MediaQuality, ArtHood, Revista Cariere, Like 5, Click, Ziarul de Iaşi.
*Produsul nu este lipsit de riscuri şi cauzează dependenţă. 18+ destinat adulţilor consumatori existenţi de produse cu nicotină.
